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        从总导演刘明仁手中夺下扬声器，摄影师谭森慷慨激昂道：“想想第九期《走在冷风中》、《生命中的时光》播出后的一片哀鸿吧，人家翁教授都表态了，你也发点糖吧，秋梨膏。”

        「不是我不想，是她没给暗号…」

        内心戏突出一个真实，老脸一红的晏清试探望向对面，秀颈延项的翁怀憬维系着优雅的姿态，秋水迢迢间她嘴角有个不太明显的上扬动作。

        “最后一首…”

        晏清只能试图蒙混过关，而这时借助伸手整理鬓边青丝的遮蔽，翁怀憬偷偷冲他眨了眨左眼，随后趁着某人触电进入僵直期的空档，翁教授以清冷的语调把话接了过来：“最后一首歌之前，其实我有几句话想说…”

        盈盈凝眸端视向主机位镜头，翁怀憬在稍作停顿后继续开口说道：“歌者在舞台上诠释不同的作品时，其实是会依据自己的理解，去融入和适的感情来配合相应的唱腔、曲风、旋律…”

        如此高屋建瓴的立意很快平息了大家的起哄，晏清眼中一亮，他瞬间明白了翁怀憬想表达的意思，而此刻录制现场也已重新归于平静。

        “像唱《走在冷风中》时，显然我代入了类似虽无法释然却同样也毫无期待的悲观情绪，而这首《遇见你》则需要歌手凝聚爱意和心怀憧憬，对比两首歌彩排时的情形，大家很明显能看出差异来，所以我觉得…”

        仿佛置身帝舞的三尺讲台，翁怀憬面对这样的状态完是游刃有余，她有理有据总结道：“感情是表演的冲动和起源，而歌唱技术是保障完成度的方法，二者结合两相融洽才能让一首作品达到创作者理想中的效果。”

        “怀憬想表达的意思是这样的，我来翻译一下，在通俗流行唱法的主流观点中，气息、音准、节奏把控等技法是如何唱好一首歌的基础，而歌手的感情则充当着润色和个性化的作用，它主要体现在演唱时音色的强、弱、快、慢一系列变化和咬词断句及转音等处理上…”

        聊起专业知识这块，晏清自然信手拈来，拥有翁怀憬潜台词第一解释权的他帮着心上人补充道：“所以当歌手在演绎一首作品时，投入何种感情是根据她对作品本身的解读，而无论是《走在冷风中》还是《遇见你》，我们的灵感完源自幕后的投稿，那么悲伤也好，热烈也罢，一切都只是为呈现更好的效果而服务，其实大家没有必要去过度解读一些莫须有的事情。”

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